『The Fabelmans』, 스티븐 스필버그가 자신의 인생을 영화로 담다

1. 자전적 영화, 스필버그의 유년 시절을 스크린에 펼치다

영화 『The Fabelmans』(더 페이블먼스, 2022)는 세계적인 거장 스티븐 스필버그(Steven Spielberg)가 자신의 어린 시절과 영화에 대한 사랑을 담아낸 자전적 작품이다. 영화감독으로서의 시작점, 가족과의 관계, 그리고 그가 마주한 현실 속에서 영화가 어떤 의미를 지녔는지를 섬세하게 그린 작품이다.

이 영화는 1950~60년대 미국을 배경으로, 유대인 소년 ‘새미 페이블먼’(가브리엘 라벨 분)의 성장기를 따라간다.

새미는 어린 시절 부모와 함께 극장에서 본 영화 『지상에서 영원으로(From Here to Eternity)』(1953)에 강렬한 인상을 받는다. 이후 카메라를 손에 쥐고, 영상을 통해 세상을 기록하고 이야기를 만드는 것에 빠져든다. 그는 점점 더 영화 제작에 몰두하지만, 가족 안에서 벌어지는 갈등과 현실적인 도전 속에서 자신의 꿈을 지켜 나가야 하는 상황에 놓인다.

영화는 단순한 스필버그의 회고담이 아니라, ‘예술과 현실 사이에서 갈등하는 한 소년의 이야기’라는 보편적인 공감대를 형성하며 감동을 전한다. 그의 부모는 영화 속에서 두 개의 상반된 가치관을 대표하는 인물로 그려진다. 아버지 버트(폴 다노 분)는 실용주의적인 엔지니어로, 영화보다는 안정적인 직업을 가지길 원한다. 반면 어머니 미츠(미셸 윌리엄스 분)는 예술적 감성이 강한 인물로, 새미의 영화적 재능을 이해하고 응원한다.

이처럼 『The Fabelmans』은 스필버그가 어린 시절 겪었던 가족 내 갈등, 영화에 대한 열정, 그리고 자신의 정체성을 찾아가는 과정을 섬세하고 따뜻하게 담아낸 작품이다.

 

2. 가족과 꿈 사이에서 : 예술을 향한 갈망과 현실의 벽

영화는 예술가로 성장하는 과정에서 마주하게 되는 현실적 장벽과 가족과의 관계에서 오는 갈등을 밀도 있게 그려낸다.

1) 영화에 대한 열정과 현실적인 한계

- 새미는 영화 제작에 깊이 빠져들면서 카메라를 통해 자신이 보고 싶은 세계를 창조하고, 현실을 새로운 방식으로 해석한다. 하지만 그의 영화적 열정은 현실적인 제약과 부딪힌다. 가정 형편이 어려워지고 아버지는 그의 꿈을 인정하지 않으며, 친구들은 그의 유대인 정체성을 이유로 괴롭힌다.

 

2) 부모와의 갈등 : 안정과 예술적 자유 사이

아버지 버트는 영화 제작을 단순한 취미로 여기며, 새미가 보다 현실적인 직업을 갖길 원한다. 반면 어머니 미츠는 그의 예술적 재능을 인정하고 격려하지만 자신의 불안정한 감정과 결혼 생활의 균열 속에서 흔들리는 모습을 보인다.

 

3) 영화 속에서 발견하는 진실

- 새미는 가족을 촬영하는 과정에서 어머니의 비밀(그녀가 아버지의 친구와 감정적 관계를 맺고 있음을 암시하는 장면)을 우연히 발견하게 된다. 이는 단순한 가족 영화가 아닌, 영화를 통해 현실의 진실을 마주하는 순간을 상징적으로 보여주는 장면이다. 영화는 단순히 꿈을 이루기 위한 도구가 아니라, 세상을 바라보고 이해하는 창이 될 수도 있음을 시사한다. 『The Fabelmans』은 단순한 성공 스토리가 아니라, 예술가가 성장하는 과정에서 반드시 마주하게 되는 갈등과 현실적인 고민을 깊이 있게 탐구하는 작품이다.

 

3. 스필버그의 영화적 감성과 섬세한 연출

이 영화는 단순한 자전적 이야기 그 이상으로, 스필버그 특유의 섬세한 연출과 감성이 돋보이는 작품이다.

1) 유년기의 섬세한 감정 표현

- 영화는 어린 시절의 감정을 세밀하게 포착하며 단순한 회상 장면이 아니라, 마치 우리가 직접 그 순간을 경험하는 듯한 몰입감을 제공한다. 스필버그는 자신의 기억을 정제하지 않고 부모의 결혼 생활의 균열, 자신의 불안감, 영화 제작에 대한 열정을 사실적으로 담아내며 더욱 현실적인 감정을 전달한다.

 

2) 영화 속 영화 : 스필버그의 시네마적 오마주

- 『The Fabelmans』 속에는 영화 제작 과정이 직접적으로 담겨 있다. 새미가 만든 8mm 단편 영화, 친구들을 주연으로 찍은 전쟁 영화 등은 스필버그가 실제로 어린 시절 만들었던 작품들을 재현한 것이다. 이를 통해 감독의 영화적 원점과 시네마에 대한 순수한 애정을 고스란히 느낄 수 있다.

 

3) 존 포드 감독과의 만남 : 영화의 마지막 선물

- 영화의 마지막 장면에서 새미가 전설적인 감독 존 포드(데이비드 린치 분)를 만나는 장면은 영화의 핵심 메시지를 전달한다. 존 포드는 새미에게 “수평선이 화면 위에 있거나 아래에 있으면 좋다. 하지만 정중앙에 있으면 지루하다.”라는 조언을 남긴다. 이는 단순한 연출 기법을 넘어, 새미(스필버그)가 앞으로 걸어갈 영화 인생의 방향을 상징적으로 나타낸다. 『The Fabelmans』는 스필버그가 영화를 사랑하게 된 순간부터, 그가 영화감독으로 성장하는 과정까지를 고스란히 담아낸 작품이다.

 

4. 예술가의 성장담이 주는 감동과 공감

이 영화는 단순히 스필버그의 개인적인 이야기가 아니라, 모든 예술가들이 공감할 수 있는 성장담을 담고 있다.

1) 누구나 가진 ‘자신만의 영화’를 찾아가는 여정

- 영화는 우리 각자가 자신만의 꿈과 예술을 찾아가는 과정에서 겪는 갈등과 도전에 대한 보편적인 메시지를 전달한다. 새미가 영화를 통해 자신의 정체성을 발견하고 가족과의 갈등 속에서도 꿈을 포기하지 않는 과정은 모든 창작자들과 꿈을 가진 사람들에게 큰 울림을 준다.

 

2) 예술과 현실, 그 사이에서의 균형

- 『The Fabelmans』은 예술이 단순한 열정이 아니라 삶과 긴밀하게 연결된다는 점을 강조한다. 스필버그가 영화 속에서 가족을 바라보고, 세상을 이해하려 했던 것처럼 우리 역시 자신만의 방식으로 세상을 바라보는 방법을 찾아야 함을 시사한다. 『The Fabelmans』는 영화라는 예술이 한 사람의 인생을 어떻게 형성하고, 삶에 어떤 의미를 가지는지를 깊이 탐구한 감동적인 걸작으로 기억될 것이다.